我個人認為色彩空間混合，就是指某一色彩中混入另一種色彩。憑自己的經驗表明，是兩種不同的色彩混合，可獲得第三種色彩，這就是色彩混合定義。

　　其實從專業角度來觀察的話：它是通過視網膜上的投影小到一定的程度時，這些不同的顏色刺激就會同時作用到視網膜上非常鄰近的部位的感光細胞，以致很難將它們獨立地分辨出來，就會在視覺中產生色彩的混合，這種混合才是空間混合。

　　色彩空間混合必定是由色彩構成的，是色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等獨立存在。根據不同的目的性，按照一定的原則，從新組合搭配，在互相作用下構成新的和美的色彩關系。色彩構成，是在色彩科學體系的基礎上，將復雜的視覺表現還原成最基本的要素，研究符合人們知覺和心理原則的構成，并能發現，把握盡可能美的配色創意。

　　在混合色方面，心理顏色和色度學的顏色也不相同，當看到橙色時，會感到它是紅與黃的混合，看到紫色時，會感到是藍與紅的混合。但在心理顏色視覺上一切色彩“好像”不能由其他顏色混合出來。

　　從色彩空間混合的學習中認識色彩的視覺規律，了解色光顏料、空間混合的不同原理及作用，實際我們知道。色彩對人們的心理、生理等方面會產生冷暖、收縮空間等影響。

　　同樣色彩也會使人們聯想到春夏秋冬、酸甜苦辣、熱情、耿直、溫柔等具有感情特征的各種具象和抽象的形態。這種聯想有助于設計師思維快速運轉，體會在配色中運用其規律所獲得的色彩效果，使設計思想不斷成熟，最終完成完美的設計。

　　對于做印刷的來說，對色彩一定是要有一定的認知度，對于顏色也是要有一定敏感度，設計師對于顏色的搭配上也要有一定的審美觀，不是所有的風格都可以混搭在一起，也要結合印刷工藝的能達到的效果，否則空有設計但是達不到要求也是枉然的。